烂漫春光

青翠山色

秋意

山色之浓墨重彩

艺术的殿堂从来不乏创新者，但是能在传统之中走出新意来的就少了，大多数人往往会被自己框死在师承上，或是随大流步上大众化创作道路。师承书画大师唐云的叶维忠就是从传统中走出来的那小部分成功者之一。

身为唐云大师的爱徒，叶维忠对于国画的扎实功底不容小觑，无论是花鸟还是山水，传统国画的技法都无可挑剔。他最善于“粗中有细”，看似挥洒写意的大气落笔后，必能见到几处细节的悉心处理，这一点睛之笔又为画作平添了几分柔情，令人印象深刻。

可能是因为与老一辈的国画大师们关系亲厚，有时候，叶维忠的国画总能看到一种割舍不掉的传统味道，或许是他难忘恩师前辈们的谆谆指导，也可能是怀念那时老中青三代一同作画题诗的轻松与热闹吧！不过，能将传统继承到自己的风格之中，却又不让它取代自己的个性，这才是叶维忠的成功之处。

中西融合出新意

有许多油画家喜欢将水墨画的技法运用到油画布上，而叶维忠则刚好相反，他让自己的国画作品染上了些西洋味儿。艺术从来就没有明确的分界线，叶维忠的国画有着油画式的大胆着色，再结合传统国画的通透感，确立了自己独到的新风格。平静的山坡上，几棵蓬勃大树骤然让整座山黯然失色，瑰丽的玫红、清丽的青绿、亮丽的明黄同时出现在这些树上，让人感觉不可思议，然而这样旺盛的生命力不是运用这样醒目的色彩，又有什么能配得上呢？

最难得的就是，叶维忠能用一种充满想象力的现代眼光，为自己的国画注入新的能量，让传统在他的手里能走得更远。